Las Sinsombrero

 Las Sinsombrero es el nombre por el que son conocidas un grupo de mujeres pensadoras y artistas españolas pertenecientes a la generación del 27 nacidas entre 1898 y 1914.

Marga Gil

 Marga Gil Roësset (Las Rozas de Madrid, 3 de marzo de 1908 - Las Rozas de Madrid, 28 de julio de 1932) fue una escultora, ilustradora y poetisa española perteneciente a la Generación del 27. Se la considera una niña prodigio que fue admirada en su época por la intelectualidad. Murió muy joven por lo que su polifacética obra es escasa. Sus ilustraciones inspiraron al escritor e ilustrador Antoine de Saint-Exupéry para su obra de El principito, quien las conocía por su habituales visitas a España.

Tanto ella como su hermana Consuelo, tres años mayor que ella, crecieron en un ambiente ilustrado y fueron educadas en casa bajo la tutela de su madre, Margot Roësset, que les inculcó el gusto por el arte, las apremió a crear cuentos y las instruyó para ser cultas, hablar cuatro lenguas, viajar, visitar museos y asistir a conciertos de música clásica.

Agamenón y la verdad

 Juan de Mairena, heterónimo de Antonio Machado, en uno de sus textos más conocidos  comienza con esta sentencia:

"La verdad es la verdad, dígala Agamenón o su porquero".

A lo que Agamenón, rey de Micenas, contesta:

- Conforme.

Y remata el porquero: 

-No me convence.

Y las interpretaciones que se dan a esta breve sentencia son variadas.

La primera, y más sencilla, parece evidente: la verdad es la que es, independientemente de quién la diga.

Pero, hay quien hila más fino y sugiere otras posibilidades de interpretación. En los siguientes enlaces encontramos otras miradas al famoso aforismo.

Enlace 1

Enlace 2

Coisas pequenas

 

Gracias a la vida

 

¿Voy bien, Camilo?

  ¿Voy bien, Camilo?

Esta famosa frase, atribuida a Fidel Castro, es objeto de muchos comentarios y dudas sobre su veracidad. 

ARTE NEOCLÁSICO

 El Neoclasicismo llega motivado por la nueva atracción que despierta el mundo clásico, el interés surgido por la arqueología, las excavaciones de Herculano y Pompeya y el rechazo hacia las formas del barroco.

La irrupción del Neoclasicismo en España proviene del exterior más que por una necesidad interna de renovación.

El desarrollo del barroco quedó interrumpido al sustituir en el trono de España a la dinastía de los Habsburgo por la de los Borbones, con Felipe V. El joven rey, que venía de Francia, se instaló en la corte española con un grupo de artistas franceses e italianos y con ellos entraron las corrientes artísticas extranjeras. Es la etapa conocida con el nombre del Siglo de las Luces, donde la filosofía principal era la Ilustración y el Racionalismo.

La Academia de Bellas Artes de San Fernando desempeñó un papel fundamental en la difusión de los principios del arte clásico ya que era la encargada de formar a los artistas. También en esta época se crean la Real Academia de la Lengua, la Real Academia de la Historia y la Biblioteca Nacional.

ARTE BARROCO

El arte barroco es ante todo una manifestación artística desarrollada entre los siglos XVII y XVIII que surge en Italia y partir de aquí será cuando se extienda a otros países europeos. Se podría decir que el barroco es uno de los movimientos artísticos más complejos dentro de la historia del arte porque en él se va a dar todo un abandono de la serenidad clásica que se habían dado en movimientos anteriores, es decir, el Renacimiento y el Manierismo

El barroco en España se va a caracterizar ideológicamente por los problemas producidos por la oposición entre la Europa protestante y la Europa Católica, de ahí que en ocasiones el barroco se conozca también como el arte de la Contrarreforma. Cronológicamente nos situamos entre los siglos XVII y XVIII, periodo histórico correspondiente al reinado de la casa de los Austrias y ya en el siglo XVIII a la consolidación de la dinastía borbónica. Se trató de un arte promovido generalmente por la Iglesia y la realeza.

El Barroco en nuestro país es un estilo esencialmente regionalista, no sigue unos patrones universales. Podemos distinguir el barroco castellano, del andaluz o del gallego, ya que en cada región de España encontramos una modalidad con personalidad propia.

ARTE RENACENTISTA

 Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella diseñada y construida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la historia de la arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el gótico; mientras que, por el contrario, busca su inspiración en una interpretación propia del arte clásico, en particular en su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes.

Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de producción (técnicas de construcción y materiales constructivos) como en el lenguaje arquitectónico.

La Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante relacionada con una visión del mundo durante ese período sostenida en dos pilares esenciales: el clasicismo y el humanismo.

El Renacimiento en España tarda en penetrar desde Italia, especialmente por la fuerza que el gótico final isabelino tiene en nuestras tierras.

ARTE GÓTICO

 

El estilo arquitectónico gótico se desarrolló en Europa Occidental durante los últimos siglos de la Edad Media. Surgió en la primera mitad del siglo XII en el norte de Francia, siendo la Basílica de Saint-Denis considerada como la primera manifestación de este tipo de arquitectura, y se prolongó en el tiempo hasta el siglo XV, con la eclosión del Renacimiento en Italia, si bien en algunas zonas de Europa central pervivió hasta bien entrado el siglo XVI.

Las principales características de la arquitectura gótica son:

·         Verticalidad. Los edificios tienden a la altura. Tienen un sentido simbólico de ascensionalidad, de llegar al cielo.

·         Luminosidad. Espacios interiores muy luminosos y coloristas. Se debe al predominio de los vanos con vidrieras sobre los muros. La luminosidad coloreada pretende representar las sensaciones de una Jerusalén celestial.

·         Naturalismo. Los elementos escultóricos imbricados en la arquitectura suelen ser bastante naturalistas: follajes, hojas y animales en la decoración de los capiteles.

 

ROMA

El arte romano es heredado directamente del griego, pero con algunas variantes adecuadas al particular carácter del pueblo romano. Más pragmáticos que los griegos, los romanos serán conocidos no sólo por sus templos y monumentos, sino sobre todo por sus obras de ingeniería. En efecto, los romanos se caracterizaron por ser magníficos ingenieros, como demuestran los acueductos (el más conocido, el de Segovia), sus puentes, que aun hoy, veinte siglos más tarde se siguen utilizando, incluso por tráfico rodado; sus cloacas, catacumbas, sus edificios públicos, como las termas o baños públicos y sus circos, teatros y anfiteatros, de los que han quedado buenos ejemplos como el teatro de Mérida, o el anfiteatro Flvio, conocido popularmente como el Coliseo.

GRECIA

Estas figuras guardaban una gran similitud con las esculturas egipcias que habían servido de modelo. Con la llegada del clasicismo ( siglos V y IV a. C. ), la estatuaria griega fue tomando un carácter propio y abandonó definitivamente los primitivos patrones orientales. Gracias al estudio de las proporciones se pudo copiar fielmente la anatomía humana y los rostros ganaron definitivamente en expresividad y realismo.

Al final del segundo milenio a. C.,  terminando la Edad del Bronce, se produjo el final de la hasta entonces dominante cultura micénica. Como su nombre indica, el centro de dicha cultura estaba en Micenas. Este final no tiene, por el momento, una explicación demasiado clara. Se cree que estuvo provocado por la invasión por parte de los dorios, pueblo  procedente de las zonas más al norte de la Grecia antigua. Su avance les condujo  hacia el sur de la región del Peloponeso, a ciertas islas de la parte sur del Mar Egeo y a la costa sur de Asia Menor.

EGIPTO

Hacia el 3200 a.C., existen un conjunto de ciudades-estado, vertebradas por el gran río Nilo y organizadas en torno a las dos grandes áreas en que se divide geográficamente Egipto: por un lado el gran delta, zona pantanosa al norte, denominada el Bajo Egipto; por otro lado la cuenca

del Nilo desde Asuán, al sur, el Alto Egipto. Esta dualidad está muy presente en el imaginario egipcio y que se remonta a la unificación del país por el mítico rey Menes, (identificado con el rey predinástico Narmer) que aparece representado en la famosa paleta del Louvre. En ésta, aparece el rey con los atributos de la realeza, venciendo a los enemigos, y portando las dos coronas, la blanca del Alto Egipto en el anverso, la roja del Bajo Egipto en el reverso, que en representaciones posteriores de los faraones aparecerán unidas.

NEOLÍTICO

El Neolítico es un periodo de tiempo que se extiende en líneas generales desde el año 7000 hasta el 2000 antes de Cristo, aunque esta cronología varía mucho dependiendo de las zonas. Su inicio se ha hecho coincidir con el momento en que el hombre prehistórico comienza a abandonar su antigua forma de vida nómada y cazadora para asentarse en torno a un modo de subsistencia sedentario centrado en la agricultura y la ganadería.

La progresiva mejora del clima unido a la retirada de los hielos glaciares le obliga a adoptar nuevas formas de supervivencia que dejarán también su huella en las manifestaciones artísticas. Las tribus ven aumentado el número de individuos y ello desemboca en una jerarquización de la sociedad, así como en la aparición de conceptos como la propiedad o el comercio. La espiritualidad también se hace más compleja y el progreso técnico experimenta un notable desarrollo, fruto de las necesidades del nuevo modo de vida.

PALEOLÍTICO

El Paleolítico es la etapa más larga en la historia de la Humanidad, ya que se extiende, aproximadamente,  entre los 2,5 millones de años hasta los 12.000 años antes de Cristo. Es un término que significa piedra vieja y  fue acuñado por el arqueólogo John Lubbock en 1865, en contraposición al de Neolítico (piedra nueva).

Las manifestaciones artísticas de los pobladores del Paleolítico se clasifican en dos grandes grupos: arte rupestre o parietal y arte mobiliar.

Llamamos arte rupestre o parietal al que encuentra su expresión en las pinturas que se encuentran en el interior de las cuevas  que servían de viviendas a los primeros humanos.

Si tú la quieres

MESOPOTAMIA

 Mesopotamia es una fértil llanura aluvial por donde discurren los ríos Tigris y Éufrates. Ya en el sexto milenio a. C. pueblos nómadas se asentaron en esta región, se dedicaron a la agricultura y se agruparon en pequeños poblados. La riqueza de la zona provocó la aparición de diferentes oleadas invasoras. En consecuencia surgieron jefes militares que controlaban la economía; la población se fue concentrando en las ciudades y hacia el 3000 a. C. apareció la escritura.

MEGALITISMO

El contenido de esta entrada escapa al significado estricto de megalitismo, entendido como el nombre de la cultura neolítica y ceñida, por tanto, a un tiempo determinado. Aquí tomamos el significado de megalito como piedra grande y como tal característica común quedan recogidas estas construcciones, tan lejanas en el tiempo unas de otras.

LOS REYES DEL SOBRARBE

El Reino de Sobrarbe fue el predecesor legendario del Reino de Aragón y la moderna comarca del Sobrarbe (del latín super arborem, encima del árbol). Según la leyenda bajomedieval, el reino, con su capital en L'Ainsa, surgió en la Reconquista. La leyenda podría estar parcialmente basada en los orígenes históricos del Reino de Pamplona.

Después de la llegada de los musulmanes a España, los cristianos residentes en lo que sería más tarde el Sobrarbe se reunieron en la cueva de Galión (Espelunga de Galión, en aragonés) en el año 724, lugar donde hoy se halla el monasterio de San Juan de la Peña. Allí crearon un ejército para luchar contra el invasor y eligieron como dirigente a un cierto García (Garzía) Ximéniz.

LOS ORDINALES

CARDINAL	ORDINAL
Uno	1º - primero
Dos	2º - segundo
Tres	3º - tercero
Cuatro	4º - cuarto
Cinco	5º - quinto
Seis	6º - sexto
Siete	7º - séptimo
Ocho	8º - octavo
Nueve	9º - noveno
Diez	10º - décimo
Once	11º - decimoprimero / undécimo
Doce	12º - decimosegundo / duodécimo
Trece	13º - decimotercero
Catorce	14º - decimocuarto
Quince	15º - decimoquinto
Dieciséis	16º - decimosexto
Diecisiete	17º - decimoséptimo
Dieciocho	18º - decimoctavo
Diecinueve	19º - decimonoveno
Veinte	20º - vigésimo
Veintiuno	21º - vigésimo primero
Veintidós	22º - vigésimo segundo
Veintitrés	23º - vigésimo tercero
Treinta	30º - trigésimo
Cuarenta	40º - cuadragésimo
Cincuenta	50º - quincuagésimo
Sesenta	60º - sexagésimo
Setenta	70º - septuagésimo
Ochenta	80º - octogésimo
Noventa	90º - nonagésimo
Cien	100º - centésimo
Ciento uno	101º - centésimo primero
Doscientos	200º - ducentésimo
Trescientos	300º - tricentésimo
Cuatrocientos	400° - cuadringentésimo
Quinientos	500°- quingentésimo
Seiscientos	600°- sexcentésimo
Setecientos	700°- septingentésimo
Ochocientos	800°- octingentésimo
Novecientos	900º - noningentésimo
Mil	1 000º - milésimo
Dos mil	2 000º-dosmilésimo
Tres mil	3 000º-tresmilésimo
Diez mil	10 000-diezmilésimo
Cien mil	100 000-cienmilésimo
Quinientos mil	500 000º-quinientosmilésimo
Un millón	1000000º - millonésimo
Mil millones	1 000 000 000-milmillonésimo

Para formar los ordinales compuestos, simplemente se escribe el ordinal correspondiente a cada dígito de izquierda a derecha. Así, por ejemplo:

•           2345.º sería dosmilésimo tricentésimo cuadragésimo quinto.
•          Si el numeral es femenino, cada palabra se expresa separadamente en femenino. Así, 2345.ª se escribe dosmilésima tricentésima cuadragésima quinta.

ARTE ANDALUSÍ

Con este nombre, o con el de arte hispano-musulmán o arte  hispanoárabe, son conocidas las manifestaciones artísticas que se produjeron en la Península Ibérica entre los siglos VIII y XV. Dado el rechazo a toda imagen religiosa que es propio del Islam la escultura y la pintura apenas tuvieron importancia, por lo que nos debemos ceñir a las manifestaciones arquitectónicas.

Además del arte mudéjar, obra de las poblaciones islámicas que perduraron bajo el dominio cristiano una vez en marcha el largo proceso de la “Reconquista”, cinco son las épocas o etapas que se pueden distinguir bajo el nombre común de arte andalusí: arte emiral y califal, arte taifal, arte almorávide, arte almohade y arte nazarí.

USO CORRECTO DE LOS CONDICIONALES

La oración introducida por si (o sea, la subordinada) se denomina prótasis. La oración principal, por su parte, se conoce como apódosis. Estos dos nombres griegos podemos traducirlos aproximadamente como ‘lo que ocurre primero’ (prótasis) y ‘lo que resulta’ (apódosis).

ARTE ÍBERO

El íbero es el gran pueblo prerromano de la Península por excelencia. Pese a ser eclipsado por otras civilizaciones, el pueblo íbero, que dio su nombre a nuestra Península, fue un pueblo avanzado para su época aunque quedó eclipsado por otras civilizaciones aún más poderosas cultural o militarmente, hasta remansarse y fundirse definitivamente con el mundo romano.

PORQUE - POR QUE - POR QUÉ - PORQUÉ

En los medios de comunicación escritos es muy frecuente ver cómo se confunden las expresiones porqué, por qué, porque y por que.

•          Porqué es un sustantivo, sinónimo de ‘causa’, ‘motivo’ o ‘razón’: «El responsable de fotografía de la casa de subastas explica el porqué de su valor», que puede ir también en plural: «Los porqués del entrenador no tienen sentido».

•          Por qué es la combinación de la preposición por y el interrogativo qué: «¿Por qué no aumenta el número de vivienda protegida?»; se reconoce si se le agrega la palabra razón: «Le preguntaron por qué (razón) ingresó al club».

•          La palabra porque es una conjunción que equivale a puesto que, dado que, ya que…: «Es difícil porque hay tres equipos más de un nivel muy alto». También puede tener valor de finalidad con un verbo en subjuntivo, equivalente a para que: «Hizo lo que pudo porque (o para que) su trabajo fuera excelente». En este caso, también es válida su escritura en dos palabras.

•          Por que es la combinación de por y el pronombre relativo que y se reconoce fácilmente porque siempre se puede intercalar un artículo entre ellos: «Ese es el motivo por (el) que decidió no ir».

También puede tratarse de la preposición por exigida por verbo, sustantivo o adjetivo, y la conjunción que: «Los trabajadores votaron por que no se convoque la huelga» (votar por algo).

(Copiado de La Fundeu)

ARTE VISIGODO

Desde la "legalización" del cristianismo en el imperio romano hasta la institución en la península del primer reino visigodo -rey Gesaleico- en el año 507, las nuevas construcciones y su diseño son similares a las romanas pero con una menor dimensión. Este período se denomina arquitectura paleocristiana y en él se adaptan los diseños romanos a las nuevas creencias cristianas. Se crean las basílicas, hoy, desgraciadamente, desaparecidas en la península.

 La irrupción de los visigodos no supone una ruptura radical con la arquitectura romana. Es lógico, el nivel alcanzado por el antiguo Imperio es muy superior al que ellos mismos poseen. La transformación es más patente con el paso de los años y la evolución social y religiosa.

SEBASTIAO SALGADO

Sebastião Salgado (Aimorés, Minas Gerais, Brasil, 8 de febrero de 1944) es un fotógrafo sociodocumental y fotorreportero brasileño.

Salgado ha viajado a más de 100 países por sus proyectos fotográficos. La mayor parte de estos han aparecido en numerosas publicaciones y libros. Exhibiciones itinerantes de su trabajo han sido mostradas en todo el mundo. El galerista Hal Gould considera a Salgado el mejor fotógrafo de los comienzos del siglo XXI. Ha recibido numerosos premios internacionales, entre otros en 1998 el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, o el Premio W. Eugene Smith de Fotografía Humanitaria en 1982.

ROBERT DOISNEAU

Robert Doisneau (Gentilly, cerca de París, 14 de abril de 1912-París, 1 de abril de 1994) fue un fotógrafo francés.

Recibió la formación de grabador litográfico y tipógrafo en París. En 1929 comenzó a realizar sus primeras fotografías aprendiendo de forma autodidacta y leyendo las instrucciones de las cajas de emulsión para revelar. Comenzó a trabajar en un estudio fotográfico que posteriormente compraría al morir su dueño.

ROBERT CAPA

Endre Ernő Friedmann (en húngaro: Friedmann Endre Ernő; Budapest, Hungría; 22 de octubre de 1913 - Thai Binh, Vietnam; 25 de mayo de 1954) y Gerda Taro, pseudónimo de Gerta Pohorylle (Stuttgart, Alemania; 1 de agosto de 1910 – El Escorial, España; 26 de julio de 1937), fueron una pareja de corresponsales gráficos de guerra y fotoperiodistas durante el siglo XX que trabajaban bajo el nombre común de Robert Capa. Al compartir seudónimo es difícil saber de quién es cada foto.

RAMÓN MASATS

Ramón Masats (n. Caldes de Montbui, (Barcelona; 1931) es un fotógrafo español.


Premios

• Premio Nacional de Fotografía (2004)
• Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2002)
• Premio Bartolomé Ros a la Mejor Trayectoria Profesional, Festival Photoespaña (2001)
• Premio CIDALC, Festival de Cinematografía de Bilbao (1965)
• Miqueldi de Plata al documental El que Enseña, Festival de Cinematografía de Bilbao (1965)
• Premio Especial en Tahormina a su primer documental, Prado Vivo (1964)
• Premio Ibarra al Libro Mejor Editado por Los Sanfermines, Espasa Calpe (1963)
• Premio a la Mejor Foto de Rodaje, La caída del Imperio Romano, Inglaterra (1962)
• Premio Negtor de Fotografía (1960)
• V Trofeo Luis Navarro, Salón de Vanguardia, Asociación Fotográfica de Cataluña (1957)

JOSÉ ORTIZ-ECHAGÜE

José Ortiz-Echagüe Puertas (Guadalajara, 2 de agosto de 1886-Madrid, 7 de septiembre de 1980) fue un ingeniero militar, piloto y fotógrafo español.

Como ingeniero destaca su trabajo en el campo de la aviación y el automovilismo.