ROMA

El arte romano es heredado directamente del griego, pero con algunas variantes adecuadas al particular carácter del pueblo romano. Más pragmáticos que los griegos, los romanos serán conocidos no sólo por sus templos y monumentos, sino sobre todo por sus obras de ingeniería. En efecto, los romanos se caracterizaron por ser magníficos ingenieros, como demuestran los acueductos (el más conocido, el de Segovia), sus puentes, que aun hoy, veinte siglos más tarde se siguen utilizando, incluso por tráfico rodado; sus cloacas, catacumbas, sus edificios públicos, como las termas o baños públicos y sus circos, teatros y anfiteatros, de los que han quedado buenos ejemplos como el teatro de Mérida, o el anfiteatro Flvio, conocido popularmente como el Coliseo.

GRECIA

Estas figuras guardaban una gran similitud con las esculturas egipcias que habían servido de modelo. Con la llegada del clasicismo ( siglos V y IV a. C. ), la estatuaria griega fue tomando un carácter propio y abandonó definitivamente los primitivos patrones orientales. Gracias al estudio de las proporciones se pudo copiar fielmente la anatomía humana y los rostros ganaron definitivamente en expresividad y realismo.

Al final del segundo milenio a. C.,  terminando la Edad del Bronce, se produjo el final de la hasta entonces dominante cultura micénica. Como su nombre indica, el centro de dicha cultura estaba en Micenas. Este final no tiene, por el momento, una explicación demasiado clara. Se cree que estuvo provocado por la invasión por parte de los dorios, pueblo  procedente de las zonas más al norte de la Grecia antigua. Su avance les condujo  hacia el sur de la región del Peloponeso, a ciertas islas de la parte sur del Mar Egeo y a la costa sur de Asia Menor.

EGIPTO

Hacia el 3200 a.C., existen un conjunto de ciudades-estado, vertebradas por el gran río Nilo y organizadas en torno a las dos grandes áreas en que se divide geográficamente Egipto: por un lado el gran delta, zona pantanosa al norte, denominada el Bajo Egipto; por otro lado la cuenca

del Nilo desde Asuán, al sur, el Alto Egipto. Esta dualidad está muy presente en el imaginario egipcio y que se remonta a la unificación del país por el mítico rey Menes, (identificado con el rey predinástico Narmer) que aparece representado en la famosa paleta del Louvre. En ésta, aparece el rey con los atributos de la realeza, venciendo a los enemigos, y portando las dos coronas, la blanca del Alto Egipto en el anverso, la roja del Bajo Egipto en el reverso, que en representaciones posteriores de los faraones aparecerán unidas.

NEOLÍTICO

El Neolítico es un periodo de tiempo que se extiende en líneas generales desde el año 7000 hasta el 2000 antes de Cristo, aunque esta cronología varía mucho dependiendo de las zonas. Su inicio se ha hecho coincidir con el momento en que el hombre prehistórico comienza a abandonar su antigua forma de vida nómada y cazadora para asentarse en torno a un modo de subsistencia sedentario centrado en la agricultura y la ganadería.

La progresiva mejora del clima unido a la retirada de los hielos glaciares le obliga a adoptar nuevas formas de supervivencia que dejarán también su huella en las manifestaciones artísticas. Las tribus ven aumentado el número de individuos y ello desemboca en una jerarquización de la sociedad, así como en la aparición de conceptos como la propiedad o el comercio. La espiritualidad también se hace más compleja y el progreso técnico experimenta un notable desarrollo, fruto de las necesidades del nuevo modo de vida.

PALEOLÍTICO

El Paleolítico es la etapa más larga en la historia de la Humanidad, ya que se extiende, aproximadamente,  entre los 2,5 millones de años hasta los 12.000 años antes de Cristo. Es un término que significa piedra vieja y  fue acuñado por el arqueólogo John Lubbock en 1865, en contraposición al de Neolítico (piedra nueva).

Las manifestaciones artísticas de los pobladores del Paleolítico se clasifican en dos grandes grupos: arte rupestre o parietal y arte mobiliar.

Llamamos arte rupestre o parietal al que encuentra su expresión en las pinturas que se encuentran en el interior de las cuevas  que servían de viviendas a los primeros humanos.

Si tú la quieres

MESOPOTAMIA

 Mesopotamia es una fértil llanura aluvial por donde discurren los ríos Tigris y Éufrates. Ya en el sexto milenio a. C. pueblos nómadas se asentaron en esta región, se dedicaron a la agricultura y se agruparon en pequeños poblados. La riqueza de la zona provocó la aparición de diferentes oleadas invasoras. En consecuencia surgieron jefes militares que controlaban la economía; la población se fue concentrando en las ciudades y hacia el 3000 a. C. apareció la escritura.

MEGALITISMO

El contenido de esta entrada escapa al significado estricto de megalitismo, entendido como el nombre de la cultura neolítica y ceñida, por tanto, a un tiempo determinado. Aquí tomamos el significado de megalito como piedra grande y como tal característica común quedan recogidas estas construcciones, tan lejanas en el tiempo unas de otras.

LOS REYES DEL SOBRARBE

El Reino de Sobrarbe fue el predecesor legendario del Reino de Aragón y la moderna comarca del Sobrarbe (del latín super arborem, encima del árbol). Según la leyenda bajomedieval, el reino, con su capital en L'Ainsa, surgió en la Reconquista. La leyenda podría estar parcialmente basada en los orígenes históricos del Reino de Pamplona.

Después de la llegada de los musulmanes a España, los cristianos residentes en lo que sería más tarde el Sobrarbe se reunieron en la cueva de Galión (Espelunga de Galión, en aragonés) en el año 724, lugar donde hoy se halla el monasterio de San Juan de la Peña. Allí crearon un ejército para luchar contra el invasor y eligieron como dirigente a un cierto García (Garzía) Ximéniz.

LOS ORDINALES

CARDINAL	ORDINAL
Uno	1º - primero
Dos	2º - segundo
Tres	3º - tercero
Cuatro	4º - cuarto
Cinco	5º - quinto
Seis	6º - sexto
Siete	7º - séptimo
Ocho	8º - octavo
Nueve	9º - noveno
Diez	10º - décimo
Once	11º - decimoprimero / undécimo
Doce	12º - decimosegundo / duodécimo
Trece	13º - decimotercero
Catorce	14º - decimocuarto
Quince	15º - decimoquinto
Dieciséis	16º - decimosexto
Diecisiete	17º - decimoséptimo
Dieciocho	18º - decimoctavo
Diecinueve	19º - decimonoveno
Veinte	20º - vigésimo
Veintiuno	21º - vigésimo primero
Veintidós	22º - vigésimo segundo
Veintitrés	23º - vigésimo tercero
Treinta	30º - trigésimo
Cuarenta	40º - cuadragésimo
Cincuenta	50º - quincuagésimo
Sesenta	60º - sexagésimo
Setenta	70º - septuagésimo
Ochenta	80º - octogésimo
Noventa	90º - nonagésimo
Cien	100º - centésimo
Ciento uno	101º - centésimo primero
Doscientos	200º - ducentésimo
Trescientos	300º - tricentésimo
Cuatrocientos	400° - cuadringentésimo
Quinientos	500°- quingentésimo
Seiscientos	600°- sexcentésimo
Setecientos	700°- septingentésimo
Ochocientos	800°- octingentésimo
Novecientos	900º - noningentésimo
Mil	1 000º - milésimo
Dos mil	2 000º-dosmilésimo
Tres mil	3 000º-tresmilésimo
Diez mil	10 000-diezmilésimo
Cien mil	100 000-cienmilésimo
Quinientos mil	500 000º-quinientosmilésimo
Un millón	1000000º - millonésimo
Mil millones	1 000 000 000-milmillonésimo

Para formar los ordinales compuestos, simplemente se escribe el ordinal correspondiente a cada dígito de izquierda a derecha. Así, por ejemplo:

•           2345.º sería dosmilésimo tricentésimo cuadragésimo quinto.
•          Si el numeral es femenino, cada palabra se expresa separadamente en femenino. Así, 2345.ª se escribe dosmilésima tricentésima cuadragésima quinta.

ARTE ANDALUSÍ

Con este nombre, o con el de arte hispano-musulmán o arte  hispanoárabe, son conocidas las manifestaciones artísticas que se produjeron en la Península Ibérica entre los siglos VIII y XV. Dado el rechazo a toda imagen religiosa que es propio del Islam la escultura y la pintura apenas tuvieron importancia, por lo que nos debemos ceñir a las manifestaciones arquitectónicas.

Además del arte mudéjar, obra de las poblaciones islámicas que perduraron bajo el dominio cristiano una vez en marcha el largo proceso de la “Reconquista”, cinco son las épocas o etapas que se pueden distinguir bajo el nombre común de arte andalusí: arte emiral y califal, arte taifal, arte almorávide, arte almohade y arte nazarí.

USO CORRECTO DE LOS CONDICIONALES

La oración introducida por si (o sea, la subordinada) se denomina prótasis. La oración principal, por su parte, se conoce como apódosis. Estos dos nombres griegos podemos traducirlos aproximadamente como ‘lo que ocurre primero’ (prótasis) y ‘lo que resulta’ (apódosis).

ARTE ÍBERO

El íbero es el gran pueblo prerromano de la Península por excelencia. Pese a ser eclipsado por otras civilizaciones, el pueblo íbero, que dio su nombre a nuestra Península, fue un pueblo avanzado para su época aunque quedó eclipsado por otras civilizaciones aún más poderosas cultural o militarmente, hasta remansarse y fundirse definitivamente con el mundo romano.

PORQUE - POR QUE - POR QUÉ - PORQUÉ

En los medios de comunicación escritos es muy frecuente ver cómo se confunden las expresiones porqué, por qué, porque y por que.

•          Porqué es un sustantivo, sinónimo de ‘causa’, ‘motivo’ o ‘razón’: «El responsable de fotografía de la casa de subastas explica el porqué de su valor», que puede ir también en plural: «Los porqués del entrenador no tienen sentido».

•          Por qué es la combinación de la preposición por y el interrogativo qué: «¿Por qué no aumenta el número de vivienda protegida?»; se reconoce si se le agrega la palabra razón: «Le preguntaron por qué (razón) ingresó al club».

•          La palabra porque es una conjunción que equivale a puesto que, dado que, ya que…: «Es difícil porque hay tres equipos más de un nivel muy alto». También puede tener valor de finalidad con un verbo en subjuntivo, equivalente a para que: «Hizo lo que pudo porque (o para que) su trabajo fuera excelente». En este caso, también es válida su escritura en dos palabras.

•          Por que es la combinación de por y el pronombre relativo que y se reconoce fácilmente porque siempre se puede intercalar un artículo entre ellos: «Ese es el motivo por (el) que decidió no ir».

También puede tratarse de la preposición por exigida por verbo, sustantivo o adjetivo, y la conjunción que: «Los trabajadores votaron por que no se convoque la huelga» (votar por algo).

(Copiado de La Fundeu)

ARTE VISIGODO

Desde la "legalización" del cristianismo en el imperio romano hasta la institución en la península del primer reino visigodo -rey Gesaleico- en el año 507, las nuevas construcciones y su diseño son similares a las romanas pero con una menor dimensión. Este período se denomina arquitectura paleocristiana y en él se adaptan los diseños romanos a las nuevas creencias cristianas. Se crean las basílicas, hoy, desgraciadamente, desaparecidas en la península.

 La irrupción de los visigodos no supone una ruptura radical con la arquitectura romana. Es lógico, el nivel alcanzado por el antiguo Imperio es muy superior al que ellos mismos poseen. La transformación es más patente con el paso de los años y la evolución social y religiosa.

SEBASTIAO SALGADO

Sebastião Salgado (Aimorés, Minas Gerais, Brasil, 8 de febrero de 1944) es un fotógrafo sociodocumental y fotorreportero brasileño.

Salgado ha viajado a más de 100 países por sus proyectos fotográficos. La mayor parte de estos han aparecido en numerosas publicaciones y libros. Exhibiciones itinerantes de su trabajo han sido mostradas en todo el mundo. El galerista Hal Gould considera a Salgado el mejor fotógrafo de los comienzos del siglo XXI. Ha recibido numerosos premios internacionales, entre otros en 1998 el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, o el Premio W. Eugene Smith de Fotografía Humanitaria en 1982.

ROBERT DOISNEAU

Robert Doisneau (Gentilly, cerca de París, 14 de abril de 1912-París, 1 de abril de 1994) fue un fotógrafo francés.

Recibió la formación de grabador litográfico y tipógrafo en París. En 1929 comenzó a realizar sus primeras fotografías aprendiendo de forma autodidacta y leyendo las instrucciones de las cajas de emulsión para revelar. Comenzó a trabajar en un estudio fotográfico que posteriormente compraría al morir su dueño.

ROBERT CAPA

Endre Ernő Friedmann (en húngaro: Friedmann Endre Ernő; Budapest, Hungría; 22 de octubre de 1913 - Thai Binh, Vietnam; 25 de mayo de 1954) y Gerda Taro, pseudónimo de Gerta Pohorylle (Stuttgart, Alemania; 1 de agosto de 1910 – El Escorial, España; 26 de julio de 1937), fueron una pareja de corresponsales gráficos de guerra y fotoperiodistas durante el siglo XX que trabajaban bajo el nombre común de Robert Capa. Al compartir seudónimo es difícil saber de quién es cada foto.

RAMÓN MASATS

Ramón Masats (n. Caldes de Montbui, (Barcelona; 1931) es un fotógrafo español.


Premios

• Premio Nacional de Fotografía (2004)
• Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2002)
• Premio Bartolomé Ros a la Mejor Trayectoria Profesional, Festival Photoespaña (2001)
• Premio CIDALC, Festival de Cinematografía de Bilbao (1965)
• Miqueldi de Plata al documental El que Enseña, Festival de Cinematografía de Bilbao (1965)
• Premio Especial en Tahormina a su primer documental, Prado Vivo (1964)
• Premio Ibarra al Libro Mejor Editado por Los Sanfermines, Espasa Calpe (1963)
• Premio a la Mejor Foto de Rodaje, La caída del Imperio Romano, Inglaterra (1962)
• Premio Negtor de Fotografía (1960)
• V Trofeo Luis Navarro, Salón de Vanguardia, Asociación Fotográfica de Cataluña (1957)

JOSÉ ORTIZ-ECHAGÜE

José Ortiz-Echagüe Puertas (Guadalajara, 2 de agosto de 1886-Madrid, 7 de septiembre de 1980) fue un ingeniero militar, piloto y fotógrafo español.

Como ingeniero destaca su trabajo en el campo de la aviación y el automovilismo.

ORIOL MASPONS

Oriol Maspons Casades (Barcelona, 22 de noviembre de 1928-12 de agosto de 2013) fue un fotógrafo español.

Su fotografía de reportaje estaba asociada al estilo del desarrollado por los fotógrafos de la Agencia Magnum.​ Colabora en las revistas gráficas más importantes del momento como Gaceta Ilustrada, Paris Match, Elle, Interviu y Boccacio. Realizó reportajes en diferentes países como Cuba y Sudáfrica. Fue un autor con una sensibilidad especial para el retrato, entre los que destacan los retratos a mujeres que reunió en el libro Oriol Maspons: Private Collection.

En 2006 recibió la Creu de Sant Jordi.

MARC RIBOUD

Marc Riboud (Saint-Genis-Laval, 24 de junio de 1923-París, 30 de agosto de 20161​) fue un fotógrafo francés especializado en periodismo fotográfico que formó parte de la agencia Magnum.

 Tras haber trabajado de ingeniero, en 1952 entró a formar parte de la agencia Magnum, tras entrevistarse con Henri Cartier-Bresson y Robert Capa​ donde ha realizado los reportajes más importantes de su carrera hasta 1979.




​ Su primera fotografía publicada en Life en 1953 fue «Pintor en la Torre Eiffel» y otra muy conocida se titulaba «Muchacha ofreciendo una flor a los soldados» y la realizó en 1967, tras una importante manifestación en contra de la guerra de Vietnam.​ También fue de los primeros fotógrafos a quien se permitió entrar en China en 1957 y casi el único occidental que pudo realizar reportajes de la guerra de Vietnam desde Vietnam del Norte.​

Puede encuadrarse en la fotografía humanista tanto por los temas humanos que trata como por su intención fotográfica con la que pretende «comunicar y compartir sus sentimientos hacia los demás». De ese modo mientras por un lado realiza fotografías de la guerra en Vietnam y la revolución cultural china, por otro refleja aspectos de la vida cotidiana en ciudades como Fez, Angkor, Shaanxi o Benarés.



Ha publicado numerosos libros y ha expuesto en numerosas ciudades su trabajo. En 2003 recibió el premio Cornell Capa de los Infinity Awards.​